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miércoles, 19 de febrero de 2014
Tipos de guitarra eléctrica (Presentación de fotos)
El Banjo - Historia
El Banjo es uno de los
instrumentos más interesantes de la música popular norteamericana,
porque es un auténtico cruce entre un instrumento de cuerda y uno de
percusión. Tiene forma de guitarra, con un mástil largo y un cuerpo
redondeado.
Este cuerpo, que es en realidad un círculo de madera, presenta una membrana extendida sobre él, como un tambor, y con mucha frecuencia la cabeza o membrana se toca como un tambor. Como instrumento musical, el Banjo tuvo mucha importancia en el siglo XIX.
En tiempos más recientes, se ha usado sobre todo en la música bluegrass, aunque la mayoría de los seguidores de la música country consideran indispensable a un especialista de Banjo en esta clase de música. En realidad, no se utiliza en todos los estilos, pero es uno de los instrumentos que se asocian claramente con la música country. Cuando el Banjo forma parte de un aire bluegrass o cualquier estilo country, su presencia es evidente.
El Banjo llegó al Nuevo Mundo en el siglo XVIII o incluso antes. Su origen, si africano o europeo, es objeto de debate, pero en general se acepta la teoría del origen africano. Los esclavos negros utilizaban este instrumento, que fue adoptado por los músicos blancos en el siglo XIX.
El Banjo original tenía cuatro cuerdas, pero el norteamericano tiene cinco y otros pueden llegar a tener seis cuerdas. El inventor del banjo de cinco fue un virginiano, Joe Sweeney, que vivió entre 1810 y 1860.
En el siglo XX, el Banjo de cuatro cuerdas volvió a introducirse como Banjo tenor, utilizado por los músicos de jazz. El Banjo de country americano (la variedad de cinco cuerdas) se toca principalmente punteando, aunque también se pueden tocar acordes rítmicos con él.
La quinta cuerda, que se pulsa con el pulgar, sirve como cuerda de resonancia, produciendo un efecto de pedal, es decir, una nota que se va repitiendo independientemente de cual sea el acorde que se ejecuta.
Para tocar bluegrass con el Banjo se requiere un virtuosismo extremo. Algunas de las figuras más importantes en Banjo fueron Uncle Dave Macon, Earl Scruggs y Roy Clark.
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| Banjo |
Este cuerpo, que es en realidad un círculo de madera, presenta una membrana extendida sobre él, como un tambor, y con mucha frecuencia la cabeza o membrana se toca como un tambor. Como instrumento musical, el Banjo tuvo mucha importancia en el siglo XIX.
En tiempos más recientes, se ha usado sobre todo en la música bluegrass, aunque la mayoría de los seguidores de la música country consideran indispensable a un especialista de Banjo en esta clase de música. En realidad, no se utiliza en todos los estilos, pero es uno de los instrumentos que se asocian claramente con la música country. Cuando el Banjo forma parte de un aire bluegrass o cualquier estilo country, su presencia es evidente.
El Banjo llegó al Nuevo Mundo en el siglo XVIII o incluso antes. Su origen, si africano o europeo, es objeto de debate, pero en general se acepta la teoría del origen africano. Los esclavos negros utilizaban este instrumento, que fue adoptado por los músicos blancos en el siglo XIX.
El Banjo original tenía cuatro cuerdas, pero el norteamericano tiene cinco y otros pueden llegar a tener seis cuerdas. El inventor del banjo de cinco fue un virginiano, Joe Sweeney, que vivió entre 1810 y 1860.
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| Banjo 4 cuerdas |
La quinta cuerda, que se pulsa con el pulgar, sirve como cuerda de resonancia, produciendo un efecto de pedal, es decir, una nota que se va repitiendo independientemente de cual sea el acorde que se ejecuta.
Para tocar bluegrass con el Banjo se requiere un virtuosismo extremo. Algunas de las figuras más importantes en Banjo fueron Uncle Dave Macon, Earl Scruggs y Roy Clark.
The Dubliners - Barney´s Banjo Solo
Más información acerca del banjo en http://es.wikipedia.org/wiki/Banyo
Ukelele - Historia
Este pequeño instrumento cordófono, a modo de guitarra, es de origen portugués y está inspirado
en el machete (cavaquinho), un guitarrillo muy usado en la música folclórica de
Portugal.
En la década de 1870, algunos marineros portugueses
introdujeron en las islas Hawai una forma primitiva de
ukelele, que allí se desarrolló hasta llegar a ser el instrumento
moderno que hoy conocemos. En Hawai se patentó en 1917, y desde allí se
extendió por Estados Unidos y Europa, haciéndose muy popular por lo
fácil que resulta tocarlo.
El ukelele se fabrica en varios tamaños. El más frecuente es el modelo soprano, siendo más raras las modalidades de “concierto“, tenor y barítono.
Los primeros ukeleles se hacían de tubérculos secos de taro, una raíz
presente en las islas del Pacífico; pero por los años cincuenta se
habían fabricado y vendido cerca de nueve millones de instrumentos en
plástico. Sin embargo, el instrumento modelo se construye con madera de koa de Hawai, parecida a la caoba y famosa por sus excelentes propiedades acústicas.
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| Cavaquinho |
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| Ukelele Hawaiano |
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| De izquierda a derecha: ukelele soprano, ukelele de concierto y ukelele tenor. |
IZ - Somewhere over the rainbow (ukelele)
Si quieres saber más sobre el ukelele echa un vistazo a la wikipedia http://es.wikipedia.org/wiki/Ukelele
El Arpa - Historia
El arpa es uno de los instrumentos musicales más antiguos. Han existido
distintas formas, en diferentes partes del mundo, al igual que en
distintas épocas. Pertenece al grupo de los cordófonos. Se conocía ya en
la antigua Asiria, en Israel y Egipto, de donde pasó a Grecia. Fue un
instrumento muy en boca durante la Edad Media, siendo abandonado durante
el Renacimiento. Se recupera en el siglo XVIII, con la incorporación de
pedales. También se toca en orquestas musicales clásicas.
Se puede dividir el arpa europea en dos modelos:
Arpa medieval, de origen irlandés, también conocida como arpa Bárdica. No superior a los 75 cm de alta y de afinación diatónica, cuerdas metálicas, ornamentalmente rica en tallas, dibujos e incrustaciones de metal. En la actualidad aun se tienen dos ejemplos claros, uno es el arpa del rey Brian Boru (muerto en 1014) que se puede encontrar en el museo de Dublín, y otra es el arpa de la reina Mary de escocia, en el museo nacional de Edimburgo.
Arpa celta (de origen galés), puede tener hasta 105 cm de altura, 34 cuerdas y con la posibilidad de incorporar sistemas de semitonos.
Ambas tienen el pilar curvado y su caja de resonancia se ensancha en las cuerdas graves. Como consecuencia de cambiar el pilar curvado del arpa celta por uno recto, surge el arpa Minstrel, cuyas formas inspiraron a los constructores de las arpas modernas de concierto. En esta última la colocación de sistemas de semitonos es ya habitual y sus dimensiones aumentan.
El arpa medieval era diatónica, y el arpa moderna, por el contrario, nació con los primeros intentos de cromatismo que la evolución de la música occidental exigía. Los primeros intentos surgieron de los talleres de luthiers irlandeses en el siglo XVI, que proveyeron al arpa de una doble fila de cuerdas. En el siglo XVII se incorpora una tercera fila, la 1ª la 3ª fila eran diatónicas (29 cuerdas cada fila) mientras que la 2ª fila, con 20 cuerdas, estaba reservada para los semitonos.
A mediados del XVII unos constructores tiroleses inventaron el arpa de ganchos, con los cuales era posible estirar la cuerda y subirla un semitono. En esta época fueron muchos los mecanismos incorporados para subir el tono, pero todos accionados manualmente, por lo que debía de hacerse antes de empezar la interpretación.
A finales del XVII, un luthier bávaro fabricó la primera arpa con pedales que, situado a ambos lados del soporte del instrumento, estaban unidos a los ganchos fijos de la consola mediante un sistema de transmisión.
Eran 7 los pedales, correspondientes a los 7 grados de la
escala musical, y para cuyo instrumento Mozart escribió su concierto
para “flauta y arpa” en 1778. A raíz del descubrimiento se inspiraron
numerosas ideas cada cual más estrafalarias para ampliar las
posibilidades del arpa (como fue la colocación de doble número de
pedales y sordinas), pero el mayor éxito lo obtuvo S. Erard en 1811.
Erard presentó el modelo llamado de “doble acción” que, con ligeras
modificaciones posteriores, es la que se usa normalmente en la
actualidad.
Se puede dividir el arpa europea en dos modelos:
Arpa medieval, de origen irlandés, también conocida como arpa Bárdica. No superior a los 75 cm de alta y de afinación diatónica, cuerdas metálicas, ornamentalmente rica en tallas, dibujos e incrustaciones de metal. En la actualidad aun se tienen dos ejemplos claros, uno es el arpa del rey Brian Boru (muerto en 1014) que se puede encontrar en el museo de Dublín, y otra es el arpa de la reina Mary de escocia, en el museo nacional de Edimburgo.
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| Arpa Bárdica |
Arpa celta (de origen galés), puede tener hasta 105 cm de altura, 34 cuerdas y con la posibilidad de incorporar sistemas de semitonos.
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| Arpa Celta |
Ambas tienen el pilar curvado y su caja de resonancia se ensancha en las cuerdas graves. Como consecuencia de cambiar el pilar curvado del arpa celta por uno recto, surge el arpa Minstrel, cuyas formas inspiraron a los constructores de las arpas modernas de concierto. En esta última la colocación de sistemas de semitonos es ya habitual y sus dimensiones aumentan.
El arpa medieval era diatónica, y el arpa moderna, por el contrario, nació con los primeros intentos de cromatismo que la evolución de la música occidental exigía. Los primeros intentos surgieron de los talleres de luthiers irlandeses en el siglo XVI, que proveyeron al arpa de una doble fila de cuerdas. En el siglo XVII se incorpora una tercera fila, la 1ª la 3ª fila eran diatónicas (29 cuerdas cada fila) mientras que la 2ª fila, con 20 cuerdas, estaba reservada para los semitonos.
A mediados del XVII unos constructores tiroleses inventaron el arpa de ganchos, con los cuales era posible estirar la cuerda y subirla un semitono. En esta época fueron muchos los mecanismos incorporados para subir el tono, pero todos accionados manualmente, por lo que debía de hacerse antes de empezar la interpretación.
A finales del XVII, un luthier bávaro fabricó la primera arpa con pedales que, situado a ambos lados del soporte del instrumento, estaban unidos a los ganchos fijos de la consola mediante un sistema de transmisión.
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| Arpa con pedales |
EL VIOLÍN - HISTORIA
Los primeros violines nacieron en Italia en el siglo XVI. Parece haber evolucionado a partir de dos instrumentos de cuerda frotada: la fídula, también denominada viella y rebec, y la lira da braccio (instrumento como el violín con bordones separados del diapasón). También relacionado con el violín pero no un antecedente directo, es la viola da gamba, instrumento de seis cuerdas con trastes que apareció en Europa antes que el violín y existió junto con él durante unos 200 años.
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| Fídula |
En el pasado el violín no gozaba de muy buena reputación; se lo utilizaba para acompañar danzas o para doblar a las voces en la música polifónica. A comienzos del siglo XVII aumentó su prestigio.
A finales del siglo XVII y durante todo el XVIII, el arte de construir violines, violas, violonchelos o contrabajos tuvo mucha importancia en Europa, pero sobre todo en Italia, donde aparecieron importantes luthiers, que es como se llaman los constructores de instrumentos de cuerda frotada. El más importante de ellos fue Antonio Stradivarius (1644-1737), que elaboró algunos de los mejores instrumentos que existen, y que hoy día cuestan muchísimo dinero, ya que los violines, conforme pasa el tiempo, mejoran la calidad de su sonido.
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| Violín Stradivarius |
Durante los siglos XVII y XVIII el violín se
convirtió en uno de los instrumentos más importantes, y Antonio Vivaldi y
J. S. Bach compusieron importantes obras para él. Comenzó a tener un
papel primordial en las orquestas, y se empezó a componer un tipo de
obra musical llamada cuarteto de cuerdas, para las que se necesitan dos
violines, una viola y un violonchelo. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus
Mozart, Ludwig van Beethoven y otros grandes compositores escribieron
muchos de estos cuartetos.
Vivaldi - Las 4 Estaciones: Invierno
De ahí en adelante, desde el barroco hasta hoy, todos los grandes compositores de los siglos XIX y XX dedicaron importantes obras al violín; entre ellos, Franz Schubert, Felix Mendelssohn, Johannes Brahms, Béla Bartók, Ígor Stravinski o Serguéi Prokófiev.
- GRANDES VIOLINISTAS: Durante el siglo XIX aparecieron grandes intérpretes virtuosos del violín, como el italiano Niccolò Paganini, de quien se decía que tenía un pacto con el diablo por lo maravillosamente bien que tocaba, o los españoles Pablo de Sarasate y Jesús de Monasterio. También en el siglo XX hubo magníficos violinistas, como Yehudi Menuhin, Isaac Stern o David Oistrakh.
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| Paganini, el violinista del Diablo |
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